Αν η νικητήρια εμφάνιση του Akylas με το «Ferto» στον εθνικό τελικό της Eurovision γέννησε την προσδοκία ότι η φετινή συμμετοχή της χώρας μας στο διαγωνισμό μπορεί να βρεθεί σε τροχιά πρωτιάς, το βίντεο κλιπ του τραγουδιού μετασχημάτισε την ελπίδα σε πίστη.
Ο σκηνοθέτης Jim Georgantis και ο VFX artist (visual effects) San Tierrez είναι οι άνθρωποι που κατάφεραν να δώσουν προστιθέμενη αξία στο sui generis τραγούδι του Akylas δημιουργώντας ένα φρενήρες, νοσταλγικό, αναντίρρητα ενδιαφέρον video-game σύμπαν. Έναν κόσμο που μοιάζει με φυσική, οργανική συνέχεια της αισθητικής και του πνεύματος του καλλιτέχνη που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον 70ο επετειακό διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision.
Πενήντα επτά ημέρες πριν από τον μεγάλο τελικό της Βιέννης, οι δύο δημιουργοί μιλούν για τις ατελείωτες ώρες δημιουργικής υπερέντασης, μας βάζουν στο παρασκήνιο του ψηφιακού άθλου τους και εξηγούν πώς κατάφεραν να αποκρυσταλλώσουν το «Ferto» σε ένα μουσικό κλιπ που δεν αιχμαλώτισε απλώς τα βλέμματα – μάρτυς μας οι περισσότερες από ένα εκατομμύριο προβολές στο YouTube –, αλλά έγινε σημείο συζήτησης και αναφοράς για την ποπ κουλτούρα.
Τι ειπαν για τη δημιουργία του βίντεο κλιπ
Το retro video-game ήταν κάτι που είχε ήδη στο μυαλό του ο Akylas όταν πρωτοήρθε και δουλέψαμε τα visuals για το Sing for Greece. Έπειτα εστιάσαμε πολύ πάνω σε αυτό και καταλήξαμε ότι του ταιριάζει πραγματικά, αν και δεν τον ορίζει μόνο αυτή η αισθητική.
Η ιδέα ήταν μια συνεχόμενη έμπνευση. Και μάλλον ήταν μονόδρομος γιατί τα είχε όλα: Fun, παιδικότητα, νοσταλγία και αλήθεια.
Η συνεργασία σκηνοθεσίας και VFX βασίστηκε σε συνεχή επικοινωνία, με ένα ξεκάθαρο δημιουργικό όραμα ως βάση, πάνω στο οποίο χτίστηκε το VFX – Pixel Art κομμάτι. Παρά τους περιορισμούς του χρόνου, έγιναν οι απαραίτητες προσαρμογές ώστε να διατηρηθεί μια ισορροπία μεταξύ σκηνοθετικού οράματος και VFX σχεδιασμού, με κοινό στόχο το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.
Από την πλευρά του VFX υπήρξε ξεκάθαρη η καθοδήγηση και διαμόρφωση του οπτικού κόσμου ώστε να ταιριάζει και να υποστηρίζεται η σκηνοθεσία, το storytelling και ο ρυθμός.
Όσο για το χρονικό διάστημα της προετοιμασίας, είπαν:
”Ο χρόνος ήταν πολύ πιεστικός. Αλλά ήμασταν αποφασισμένοι πως θέλουμε να βγει κάτι πολύ καλό και αφοσιωθήκαμε στο project. Δεν υπήρχε ωράριο, ήμασταν και δουλεύαμε 16 και βάλε ώρες σχεδόν κάθε μέρα.
Η πιο οριακή στιγμή ήταν εκείνης της αναμονής για την έγκριση όταν το είχαμε παραδώσει. Γενικά όμως αυτό που μας βοήθησε ήταν το research & development ώστε να κινηθούμε γρήγορα, χωρίς να χαθεί το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα και η θετική μας διάθεση ώστε να ανταπεξέλθουμε.”
Για τα σχόλια περί αποτελέσματος από ΑΙ, δήλωσαν:
”Η πραγματικότητα είναι ότι το AI χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο, αλλά το τελικό αποτέλεσμα προκύπτει μέσα από VFX workflow, εμπειρία και πολλή δουλειά στο post-production. Δεν είναι κάτι που μπορεί να πετύχει ο καθένας απλά πατώντας ένα prompt.
Δεν θα έλεγα ότι τα σχόλια ήταν ενοχλητικά, άλλωστε ο καθένας έχει άποψη, ακόμη κι αν δεν έχει την γνώση. Το AI είναι πλέον μια νέα πραγματικότητα στον χώρο και αυτό που έχει σημασία είναι το πώς το χρησιμοποιείς δημιουργικά μέσα σε ένα project.”
Είμαστε γενικά Eurovision fans. Αρα καταλαβαίνουμε το πάθος και προσπαθήσαμε να κάνουμε το «αυστηρό» κάτι θετικό για εμάς. Σκεφτήκαμε out of the box αλλά γνωρίζοντας όλες τις ανάγκες που έχει η Eurovision. Η δουλειά μας πάντα έχει feedback, οπότε αναμενόμενο.
Τώρα για το αν θα ήταν θετικά ή αρνητικά τα σχόλια δεν μας πολυενδιέφεραν, γιατί γνωρίζαμε ότι είχαμε κάνει ένα πολύ άρτιο delivery εικόνας που προσθέτει στον ήδη φοβερό καλλιτέχνη. Είμαστε πάντως πολύ χαρούμενοι που οι eurofans φαίνεται να αγάπησαν το κλιπ όσο εμείς.
Διαβάστε ΕΔΩ περισσότερες ειδήσεις
